美国艺术类学校招生是什么样子与国内火热的艺考同时上演的是美国艺术类高校招生季节的到来。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，招收国际学生主要考量英语水平和艺术素养。而对英语成绩的要求，学校一般给的尺度比综合性大学宽松。考生只要达到雅思或者托福考试成绩的底线，就可以通过初选。

　　自制一本“作品集”

　　几所美术高中学生的作品和老师的作品陈列一个平台上展览。这对学生来讲也许是种很高的荣誉，但这些作品“没有鲜明的东西，类似、相同的绘画手法，让作品看起来如同几百个模子。”这个场景，跟老美招生官员在挑选申请学生时的情境很相似，如果你没有让人眼前一亮的作品，功底再深仍很难突围。

　　有关人士建议，除了成绩和个人简历，学生在递交给美国艺术高校的申请材料中，最重要的是自制的一本作品集，一本能体现你艺术天赋的集子。

　　“对本科生来讲，美国的艺术高校偏爱两个极端的学生——要不你专业非常优秀，要不你就是‘一张白纸’，只要他真正对艺术感兴趣，有想法。”

　　别只会画“石膏像”

　　有关人士建议，中国学生在整理这本作品集的时候，只放一张素描石膏作品就够了，美国的艺术圈，最不欣赏花几个小时的时间，就画了一样死气沉沉的事物。相对于石膏素描，美国人更欣赏学生在短时间内完成的，很能体现生物动态的速写作品。所以速写作品的数量可以稍多几张。

　　另外，如果你对能纸面艺术形式并不是很精通，完全可以在作品集里放入其他形式的作品——摄影、雕塑、小制作……甚至你可以把自己唱歌、跳舞、走秀的视频，刻成盘寄给学校的招生办，这些都是你艺术天赋的多元体现。

　　“更重要的一点是，你最好能有一件作品是在一个团队合作的背景下完成的，这很能体现你的团队协作精神。如果你是这个团队中的主导者，那就更棒，因为这样一件引以为傲的团队作品，就足够体现你个人的领导力。”

　　注重就业指导

　　美国艺术类的高校，在建校的历史背景上，比欧洲的几所老牌艺术院校要短很多，“年轻”恰好是艺术学院的优势，在教学上有比较新的思路，与创意产业等职场就业的需求更接近。

　　比如，萨凡纳艺术学院的美术学院，其专业的设置不再按照雕塑、油画、设计等作细分，全校只有一个绘画系。在这个专业里，学生要学各种各样的画种，以适应将来工作中的各种挑战。“对学生来说，学会融会贯通，拓展创造力的发挥空间，从而为实际服务是最重要的。”

　　萨凡纳艺术学院的教学，以学生为中心，学生从大二开始，就有一个一对一的就业指导老师。这些老师正是平常给学生上课的教授们，他们全部来自创新产业和创意行业的高层专业人士。2009年在临近毕业的半年中，该校近90%的毕业生找到了专业对口的工作，或者考入研究生院深造。

（编辑：Lily）